artículos, escritos y demás piezas perfectamente obviables perpetradas por Javier Armentia (@javierarmentia por algunas redes)
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2005-12-21
El Cerebro Del Genio Musical
2005-12-21
Publicado en EL CORREO
Territorios, Ciencia-Futuro
(número especial dedicado al Año Mozart)
Miércoles 21 de diciembre de 2005
Se cuenta que Mozart era capaz de tocar el clavicordio cuando sólo tenía tres años, que a los cinco compuso su primera pieza orquestal, que de niño era capaz de memorizar una partitura para orquesta con sólo escucharla una vez, o que posteriormente podía crear en su mente toda una pieza musical incluso antes de ir escribiendo la parte de cada insturmento. Al hablar de la genialidad en música, Amadeus Mozart surge casi de forma obligada. Sin embargo, no es fácil definir qué es un genio: se trata de un concepto que invoca no sólo una capacidad por encima de la media para la creatividad y la excelencia, sino algo intrínseco que antiguamente se consideraba una especie de regalo de los dioses, y posteriormente algo innato (la propia etimología de la palabra hace referencia a ello).
Se sabe que algunas destrezas relacionadas con la percepción musical tienen una importante componente hereditaria. Por ejemplo, se ha comprobado que eso sucede con el llamado oído absoluto, que hace referencia a la capacidad de algunas personas de reconocer el tono de un sonido sin referencia alguna (normalmente, la gente es capaz de reconocer sin problema los intervalos entre sonidos, pero saber sin más si un sonido es un La o un Si de la cuarta octava es una propiedad que sólo unos pocos poseen). A finales de los 90, un equipo de la Universidad de California en San Francisco comprobó que la probabilidad de que una persona tuviera ese oído absoluto era cuatro veces mayor si alguno de sus progenitores lo tenía que si no. Sin embargo, se sabe que el aprendizaje temprano de la música facilita a muchas personas adquirir esta capacidad. Se trata, así, de un rasgo que tiene a la vez una componente genética y otra ambiental.
Algo parecido puede suceder con la genialidad. El psicólogo David Lykken, autor del libro El Genio y la mente, afirma: hay quien piensa que el genio es principalmente aplicación y que si existe algo genético, es motivacional. Creo más, que hay una mezcla, un conglomerado de atributos, algunos específicos para cada sujeto. Realmente, parece comprobado que hay ciertas características fisiológicas que caracterizan la excelencia musical y, existiendo esa base neurológico, se entiende que exista una componente hereditaria. En 2001, el neurólogo Lawrence M. Parsons, de la Universidad de Texas en San Antonio (EEUU), sometió a análisis mediante tomografía por emisión de positrones (PET) a ocho pianistas profesional, mientras ejecutaban el tercer movimiento del Concierto Italiano de Johann Sebastian Bach, comparando luego esas imágenes con las que mostraban la actividad cerebral cuando tocaban unas escalas a dos manos. Algunas áreas cerebrales activadas eran comunes en las dos tareas (la primera, exige, según los expertos, una representación cognitiva, perceptual y emocional mucho mayor que la segunda, que es un ejercicio habitual para quien es profesional de la música), mostrando que, en general, la actividad musical está ampliamente distribuida a lo largo del cerebro. Sin embargo, algunas zonas sólo se activaban al tocar Bach, y otras sólo al tocar las escalas. Esto se interpreta como la demostración de la existencia de circuitos cerebrales que procesan de forma diferente las tareas relacionadas con la ejecución de una pieza musical.
Gracias a técnicas de imagen cerebral, como la mencionada PET, la magnetoencefalografía o la resonancia magnética, se puede seguir en la actualidad la pista anatómica de la habilidad musical. La idea comenzó, sin embargo, a mediados del siglo XIX, cuando se analizó (tras su muerte) cómo era el cerebro de Hans von Bulow, destacado pianista, director y compositor. Encontraron un mayor tamaño de algunas regiones cerebrales, entre ellas la circunvolución superior del lóbulo temporal. En esa época, se creía que una región más desarrollada podría tener que ver con mayor eficiencia o trabajo cerebral de la misma. Sin embargo, lo cierto es que no hay características anatómicas relevantes en los cerebros de músicos.
Investigando personas con agudas pérdidas de capacidad musical (se estima que hasta un 5% de la población es incapaz de percibir adecuadamente un tono musical), daños producidos a veces por ataques cerebrales o accidentes, también se intentó localizar la región de la genialidad musical. Funcionalmente, se ha encontrado que la actividad de algunas zonas de la corteza cerebral, el llamado córtex auditivo, donde llegan las señales procedentes del sistema perceptivo, estimula el reconocimiento de melodías, la memoria, varía entre los músicos y los legos. Igualmente, mediante la imagen funcional se ha comprobado que regiones como la corteza motriz, el cuerpo calloso o el cerebelo, muestran una mayor actividad en los dotados para la música. Una vez más, la cuestión de en qué parte esa hipertrofia se debe a la plasticidad cerebral inducida por el proceso de aprendizaje y práctica de la música y qué parte es innata, es objeto de debate. Más aún, la proximidad, y solapamiento, de ciertas regiones de la corteza que se utilizan tanto para la música como para el lenguaje, muestran una complejidad que dificulta una visión tan reduccionista.
Desde un punto de vista evolutivo, la habilidad musical no parece excesivamente relacionada con la supervivencia, y la heredabilidad que pueda existir de algunos de sus rasgos podría no ser fundamental para la adaptabilidad de los descendientes. Ello puede explicar la gran variabilidad que se encuentra en la población, desde quienes son incapaces de seguir una melodía a los grandes concertistas de nivel mundial. En esa línea de pensamiento, parece que la aptitud musical, y su grado más extremo e improbable, el de la genialidad, según los neuropsicólogos, tiene que ver con la forma de funcionamiento cerebral. El cerebro del genio podría estar programado con una serie de reglas que evitan el cometer errores en la percepción, interpretación y composición. En cierto modo, se la da la razón al propio Bach, quien afirmaba: No hay nada sorprendente: sólo tienes que tocar la tecla adecuada en el momento adecuado, y el instrumento hace el resto.
Un genio o un desastre
Decía Séneca que no hay un gran genio sin un toque de locura. En general, siempre se ha asociado la genialidad con personalidades rayanas en la patología, al menos con grados altos de excentricidad. Sin embargo, el cerebro de un músico muestra un altro grado de eficiencia, y un funcionamiento, habitualmente, que aleja ese estereotipo tan romántico del genio como un enfermo incomprendido, con trastornos de conducta o depresiones. Sucede también con la impertinencia y la necesidad de destacar, características a menudo atribuidas a genios como Mozart, (como fue exagerada en la película de Milos Forman Amadeus, por ejemplo): hay en ello más bien un cúmulo de factores psicológicos y sociales, relacionados con el éxito social y la integración de quien se sabe diferente. Pero puede haber genios perfectamente comprendidos.
Otro aspecto que han ido determinando diversos estudios sí muestra una características específica del funcionamiento cerebral de quien alcanza altas cotas de excelencia en una actividad, como es la especialización. Un estudio realizado por Catarine Cox en 1926 mostraba que sólo uno de cada once músicos notables mostraba habilidades superiores en otras disciplinas. Análisis similares se han hecho estudiando la genialidad y el talento por encima de la media en otras actividades creativas, a la vez que otros factores relacionados con el intelecto. Howard Gardner propuso a comienzos de los años 80 su teoría de las inteligencias múltiples, de manera que la genialidad se puede alcanzar en un tipo de inteligencia (puede ser la verbal-lingüística, la lógico-matemática, la visual-espacial, la corporal-cinestésica, la auditiva-musical, la comunicación interpersonal o la intrapersonal), sin afectar a las otras. De esta manera, el genio musical podría ser un completo desastre en casi todo lo demás. Pero no en todo, desde luego: la crítica a la teoría de Gardner muestra que, por ejemplo, el talento musical implica altas puntuaciones en capacidades lingüísticas, motoras y otras. Y es que saber música no es simplemente tener un cerebro dotado para ella,sino, en gran parte, una práctica y un aprendizaje que estimula muchas otras habilidades.
Enlaces
- Institute for Music and Brain Science (Harvard)
- Artículo de L.M. Parsons: “Exploring the Functional Neuroanatomy of Music Performance, Perception, and Comprehension”, Annals of the New York Academy of Sciences 930:211-231 (2001)
- Página de Howard Gardner
2005-12-21 12:54 Enlace
Referencias (TrackBacks)
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Comentarios
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Muy bueno el post,
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No es del todo correcto, "uno más".
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Gracias por los comentarios, "uno más" y "velaza". He corregido lo de la octava. Y he comprobado que faltaban un par de frases del final del artículo y unos enlaces interesantes. Ya están ahí. |
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Las únicas veces que ha flaqueado mi ateísmo ha sido al maravillarme ante los genios. Seres que nos muestran qué podríamos llegar a ser. |
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Lo de que la habilidad musical no tiene valor para la supervivencia es discutible: alfin y al cabo, es un elemento cohesivo para la tribu y, de alguna manera, esa cohesión SI es elemento de supervivencia indispensable. Quizá esto se haga menos patente en nuestra época, donde la carne la vamos a buscar al supermercado ... pero imagínense el irse a cazarla por ahí ...
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Que Mozart fue un genial compositor nadie lo discute pero no debemos caer en el burdo análisis de entender el arte como un don caído de los cielos; ¿de qué nos sirve el tener un oído absoluto si carecemos del componente creativo o la sensibilidad adecuada para hacer una obra artística, o los conocimientos necesarios para desarrollar una correcta composición musical?.
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Culo |
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Hay genios musicales eso no se discute para nada... asi como hay genios matematicos hay genios para muchas otras cosas por eso yo no confio en las pruebas del Coeficiente Intelectual, he conocido personas muy brillantes con coeficientes mediocres asi como tambien personas nada especiales con coeficientes altisimos. Un genio se ve a simple vista, un genio tiene capacidades sobrehumanas para algunas areas como las calculadoras humanas o los grandes musicos compositores. Recordemos que el Genio esta muy pero muy por encima del Superdotado :) Algunos musicos como Yanni (genio musical de la actualidad) que nunca en su vida estudiaron musica y nisiquiera leyeron un libro sobre armonia o teoria y solfeo merecen muchisimo respeto de nuestra parte, no cualquier persona aprende de manera tan compleja algo tan infinito y complicado como lo es la musica. Yanni es psicologo de profesion pero segun afirma nunca tuvo interes en aprender musica en alguna institucion educativa y nunca aprendio armonia en un libro o metodo convencional. Segun su punto de vista "le quita la belleza a la musica, estudiar musica seria ver a la composicion como armar un rompecabezas que cualquier persona con los conocimientos adecuados podria resolver" por lo tanto decidio estudiar la musica por su propio metodo de hecho invento su propio lenguaje musical muy parecido a la taquigrafia por cierto!. Una cualidad casi innata de los genios es que les encanta aprender solos, prefieren el autoaprendizaje y demuestran poco interes en estudiar de la forma tradicional lo cual considero es muy respetable. La musica es un universo infinito... una cosa es ser un interprete por mas virtuoso que sea y otra cosa es ser un celebre compositor cuyas obras trasciendan al paso del tiempo y provoquen un gran impacto en el oyente como si su talento no fuera humano en lo absoluto... Asi como existen genios para la musica hay otros que solo alardean serlo cuando en realidad escuchas sus obras y son de lo mas nulas. Y coincido tambien en lo de que ser genio algunas veces no se demuestra de forma precoz... recordemos a Brahms, a Dvorak, Chopin, Rachmaninov, Yanni, Joe Hisaishi, Etc... Grandes genios que no demostraron su maravilloso talento a los 3 o 4 años de edad pero con el paso del tiempo se convirtieron en grandes compositores. Yo por mi parte soy un humilde pianista que ejecuta obras de grandes maestros por lo tanto no tengo nada de especial porque nada de lo que interpreto fue creado por mi y me maravilla pensar lo que pudo concebir la mente de aquellos ilustres personajes. No me explico como se compone musica en la academia nos enseñan algo de composicion pero creo que eso es algo que simplemente nace y no se puede estudiar. Tengo 20 años de pianista y con todos los estudios que he realizado no he podido crear algo de semejante magnitud... Definitivamente componer musica a ese nivel no lo hace cualquiera, sobre todo por la gran originalidad de las obras. Muchos pseudogenios autoproclamados como John Williams son una copia burda de Dvorak, Sibelius, etc... Pedro Macedo Camacho tampoco me impresiona en lo absoluto, es un tipo que hace musica clasica y electronica pero para la musica electronica mejor que se lo deje a los profesionales como Jean Michelle Jarre o Astral Projection, sus obras simplemente no se pegan en la mente del oyente. Creo que es mas lo que alardea que lo que hace. Los grandes genios no alardean porque para ellos es normal ser asi de buenos como por ejemplo Bach "No tiene nada de interesante solo tienes que poner la nota adecuada en el momento adecuado" Se nota que no le costaba para nada componer musica mientras muchos compositores actuales tardan semanas incluso meses para componer una pieza musical... es fascinante! |
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Hola
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Gracias por el articulo, ayudo para un informe que estoy haciendo
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Trying to do the Lord's work in your own strength is the most confusing, exhausting, and tedious of all work. But when you are filled with the Holy Spirit, then the ministry of Jesus just flows out of you.' By Corrie Ten Boom |
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